The Fabelmans

Steven Spielberg revient à ce qu'il fait de mieux : un drame familial sensible, axé sur les personnages et sur l'enchantement procuré par la découverte de quelque chose de magique, ici personnifiée par le cinéma lui-même. Ce film de deux heures et demie n’est pas loin de nous captiver et de nous emporter complètement, si ce n’était pour deux décisions créatives qui m'ont laissé perplexe. Tout d'abord, je ne comprends pas pourquoi l'acteur principal devait porter des lentilles de contact sombres pendant tout le film, ce qui donne à ses yeux l'air aussi mort que ceux du requin dans Les Dents de la mer. Pour moi, ça a saboté une performance autrement très prenante du jeune Gabriel LaBelle. Ensuite, l'idée (spoiler) qu'un connard arrogant, antisémite et tyrannique puisse, grâce à la magie du cinéma, aller voir sa victime et non seulement s'excuser, mais aussi vivre une crise émotionnelle sur sa propre vacuité, c'est la chose la plus naïve et la plus farfelue que j'ai vue au cinéma cette année. Ces deux choses sont d'autant plus exaspérantes qu'elles auraient pu être facilement évitées. Cela dit, malgré mes objections, j'ai été satisfait et, surtout dans les brèves scènes où les vétérans Judd Hirsch et David Lynch ont de l'espace et des rôles bien écrits, j'avais un sourire de satisfaction sur le visage. (07/12/2022)

Les Fabelman s’annonce déjà comme une des œuvres cinématographiques majeure de ce premier quart du XXIème siècle. S’y joue la description d’une tribu, celle des Fabelman, famille juive apparaissant bien isolée dans cette Amérique des années 50 dont Steven Spielberg montre l’anti-sémitisme avoué. Spielberg arrive à nous embarquer avec une grande finesse dans l’observation du mystère, à travers les yeux de leur fils, Sammi, de chacun des parents Fabelmann, au moyen de reconstitutions de scènes d’une époque, l’après-guerre, au pays de « toutes les opportunités ». C’est la mère de famille, jouée par Michelle Williams, tantôt puissante tantôt vulnérable dans un jeu délicatement nuancé, qui tient la maison, et rend possible tant la vie du couple que celle de la famille. On y ressent sa douleur de devoir mettre de côté ses capacités artistiques, sous la pression des conventions et des attentes de la société, quand ce n’est pas par la classique répartition des rôles parentaux. Et c’est un moment de grâce parfaite qui prend possession du spectateur lorsque Madame Fabelman entame une danse sensuelle à la lumière des phares d’une voiture, devant toute la famille en train de camper, la nuit, dans le désert. Ce film est cependant, et d’abord, la célébration de la naissance d’une vocation artistique, celle de Sammi, dont les sœurs se font parfois complices. A commencer par un hymne à la création cinématographique, la découverte du maniement d’une caméra, le processus de montage de l’époque, pour finir par le rituel de projection des images. Les Fabelman nous montre enfin toute la puissance du cinéma, ses effets inattendus sur les spectateurs, miroir tendu à chacun pour y trouver – au – delà de l’intuition du cinéaste - reflétés ses états d’âme et ses vérités profondes. Et puis, Spielberg paraît rendre hommage aux Frères Lumière, - eux qui lors de leur première projection publique, sur grand écran, d’un train entrant en gare (paraissant se diriger vers la caméra, partant vers le spectateur), semaient la frayeur parmi les spectateurs de l’époque - à travers la scène où Sammi, tout jeune, projette à sa famille, les images du déraillement, mis en scène par ses soins, de son train électrique, au plus près de la caméra. Spielberg est à son meilleur dans ce film, et son sens magistral du rythme, nous emmène sans que l’on s’en rende compte à travers 2h30 de moments inoubliables. (20/01/2023)

Ce n’est pas une coïncidence si un si beau film sur les gens et sur le cinéma est une confession autobiographique de l’auteur des œuvres les plus sincères du 7ème art. La boucle est bouclée, la vulnérabilité unique de la forme emblématique du cinéma de Spielberg, Kaminski et Williams fusionnant avec son contenu comme jamais auparavant. C’est à cela que tout menait. ___ The Fabelmans est le drame familial le plus richement raconté qu’il m’ait été donné de voir. Et même si aucun événement tragique ne s’y produit, il est aussi pour moi à titre personnel le drame familial le plus émouvant. Il s’agit d’une évocation, pleine de ressenti, des événements vécus au cours de l’enfance et de la jeunesse, présentés dans leurs détails les plus infimes et pourtant les plus essentiels, et incorporés dans un récit cinématographique d’une sensibilité appropriée et d’une précision chirurgicale. Une mosaïque de fragments formant la personnalité d’un homme qui, à travers la douleur et la joie, n’a fait qu’un avec la caméra, laquelle lui a révélé les prémices de sa plus grande déception (familiale) à l’adolescence et l’a aidé à résoudre avec élégance ses problèmes de harcèlement au lycée. Le fait qu’il ait ensuite marqué l’histoire artistique et sociale du monde avec sa caméra est un autre sujet. ___ La dimension cinéphilique de The Fabelmans est un bonus ajouté au récit sur les valeurs familiales, qui a toujours été l’alpha et l’oméga de l’œuvre de Spielberg. Sauf qu’ici, il en a fait un élément clé de l’histoire, et plus attrayant que ce que l’on aurait pu souhaiter. La surprise du casting dans l’épilogue et le dernier plan du film m’ont littéralement mis à genoux. Ils m’ont ramené là où je craignais que le cinéma contemporain ne revienne jamais. Steven Forever ❤️ (05/12/2022)

Sammy Fabelman loves cinema. Together with his friends and family he makes small amateur films and dreams of becoming a director. But then, through his hobby, he uncovers a nasty secret from his loved ones that makes him rethink everything he's ever known. Steven Spielberg delivers a semi-autobiographical story that is moving, funny and above all believable. And while it's also nostalgic and melancholy, it never feels cloying. An honest and audience-friendly drama from a storyteller who understands his job damn well. (24/11/2022)

If anyone knows how to tell a story through film, it's Steven Spielberg. His ability to captivate an audience remains unwavering after all these years, making The Fabelmans a pure delight for movie fans. Even though the plot is rather traditional, following the story of a boy — a stand-in for Spielberg himself — who loves films and dreams of making them, it is executed beautifully. The film portrays his family life, high school experiences, and typical issues of a mid-20th-century American family, all brought to life by exceptional performances. Michelle Williams is absolutely fantastic, delivering perhaps her best performance ever. Paul Dano and Seth Rogen also shine in roles that showcase sides of them we've never seen before. Gabriel LaBelle, who carries the film, impressively holds his own, and I genuinely wish him a bright future in acting. Special mention must go to Judd Hirsch and David Lynch, whose brief but memorable appearances steal the show. Their moments are unforgettable, adding unique highlights to the film. It's no surprise that Steven Spielberg, with his masterful storytelling, is behind this film, creating moments that will linger long after the credits roll. (21/02/2023)