Réalisation:
Justine TrietPhotographie:
Simon BeaufilsActeurs·trices:
Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado Graner, Jehnny Beth, Samuel Theis, Saadia Bentaïeb, Antoine Reinartz, Camille Rutherford (plus)VOD (3)
Résumés(1)
Daniel, un enfant malvoyant de 11 ans, vit avec ses parents dans un chalet en montagne, loin de tout. Un jour, après une balade, Daniel retrouve son père décédé dans la neige. La principale suspecte est alors toute désignée : Sandra, l'épouse du défunt, qui va devoir se défendre lors d'un procès... (Canal+)
Vidéo (9)
Critiques (10)
Justine Triet nous présente une étude admirablement écrite et filmée sur les liens familiaux au moment de la plus grande épreuve de confiance, mais pour être franc, cet état de fait m'avait complètement échappé. Ce drame long, en grande partie procédural, est malheureusement aussi froid que le museau du chien qui y figure et que l'environnement montagneux qui lui sert de décor. C'était probablement un choix créatif, mais pour moi, tous ces moments dramatiques cruciaux pour lesquels j'ai dû m'armer de patience ne fonctionnaient et ne m'intéressaient pas le moins du monde. L'ambiguïté de certaines conclusions fut un élément légèrement réconfortant, mais même ainsi, je suis à des kilomètres de l'enthousiasme du public. [KVIFF 2023]
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Je suis incroyablement heureuse que mon évaluation personnelle ait été en accord avec celle du jury principal du Festival de Cannes de cette année, présidé par Ruben Östlund (Sans filtre, The Square), et qu’Anatomie d’une chute ait remporté la récompense suprême, la Palme d’Or. J’ai été incroyablement surprise par Justine Triet, car j’avais trouvé Sibyl, le dernier film qu’elle avait présenté à Cannes, plutôt médiocre. D’un autre côté, c’était la première fois que je voyais Sandra Hüller à l’écran et elle m’avait immédiatement séduite : les scènes avec elle étaient les meilleures du film. Anatomie d’une chute, en revanche, se hisse au sommet de mon système d’évaluation et je le considère comme un chef-d’œuvre que j’aurai certainement envie de revoir… Sandra, Samuel et leur fils Daniel vivent dans les montagnes près de Grenoble. La scène d’ouverture laisse déjà présager des relations tendues entre Sandra et Samuel, et quelques minutes plus tard, Samuel est retrouvé mort. L’enquête sur cette mort mystérieuse, qui n’admet au fond que deux théories, et le procès qui s’ensuit, conduisent à une analyse approfondie de la relation du couple. Le jeune Daniel, qui malgré sa déficience visuelle est un témoin clé dans l’affaire, doit prendre part à tout cela. Jusqu’ici, l’histoire n’a pas l’air d’être originale et novatrice, n’est-ce pas ? Mais Justine Triet réussit à présenter ce thème, pourtant déjà vu mille fois, d’une manière fraîche et inhabituelle. En ce qui me concerne, je peux dire que j’ai littéralement dévoré chaque minute de la longue durée du film :je ne me suis pas ennuyée une seconde et je n’ai pas réussi à trouver le moindre moment faible. Le mérite en revient à tous les acteurs, dont les performances sont à couper le souffle. Sandra Hüller est sans aucun doute la reine de ce film, mais Milo Machado Graner est tout aussi fabuleux, et je dois également saluer la performance d’Antoine Reinartz dans le rôle de l’avocat général. Le mérite en revient également au scénario et aux dialogues. Le dévoilement progressif de la dynamique de la relation entre Sandra et Samuel, la révélation de leur passé, de leurs problèmes et de leurs disputes, qui est censée aider à faire éclater la vérité, ainsi que la contradiction de Daniel entre ses propres souvenirs et ce qu’il entend au tribunal, qui le conduit à la confusion la plus totale, sont absolument brillants. Le personnage de Daniel, en proie à l’incertitude et au doute, est d’une importance cruciale pour le dénouement, et en même temps il est en quelque sorte le miroir du spectateur lui-même, qui ne peut pas non plus dire avec certitude comment les choses se sont passées. Le dialogue entre Daniel et l’assistante sociale est un moment très important : quand on est dans le doute et l’incertitude, on n’a pas d’autre choix que de prendre une décision... Et à la fin, c’est aussi ce que nous devons faire. [Festival de Cannes 2023]
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En tant que lecteur passionné de romans policiers, je privilégie toujours les schémas clairs : crime, victime, recherche, enquête, autant de rebondissements que possible, une explication finale idéalement avec le dernier rebondissement et une surprise choc à la fin. Je savais qu'Anatomie d'une chute n'allait pas suivre ce schéma et qu'il ne s'agirait pas vraiment de qui a fait ou n'a pas fait ceci ou cela. En fait, il s'agit avant tout d'une analyse approfondie d'une famille qui affronte depuis longtemps une série d'obstacles que certains de ses membres n'arrivent pas à surmonter. La représentation la plus éloquente de cette réalité, selon moi, se trouve dans la meilleure scène du film, dans laquelle on assiste à une dispute conjugale augmentant en intensité. Sur la base de deux films vus jusqu'à présent, je considère Justine Triet comme une auteure singulière qui ne tourne pas de films standards. La prestation de Sandra est sensationnelle, ça va de soi. Puis, comment ne pas mentionner l'acteur enfant ? Difficile de ne pas s'exclamer devant sa prestation, laquelle a dû être extrêmement difficile ! Golden Globes mérités !
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Encore une excellente performance de Sandra Hüller, à l’affiche de deux films qui se sont retrouvés en compétition à Cannes cette année (l’autre étant The Zone of Interest). Son apparence et sa façon de s’exprimer sont plutôt froides, on sent en elle la meurtrière, mais elle joue l’innocente de façon tout à fait naturelle. Son casting était déjà un joli coup. Sinon, il s’agit d’un film très dialogué, d’une durée assez longue, qui comprend également un procès avec une enquête procédurale intéressante sur un événement tragique. Bien réalisé, Anatomie d’une chute est guidé par l’ambiguïté dans la difficile recherche de la vérité. [Festival de Cannes]
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This is your quintessential festival film. A seemingly ordinary plot is shot in a supposedly realistic and inventive way. However, it ends up being incredibly cold, grim, and difficult to engage with. While I understand the hype — having seen a few films like this before — it just didn’t do it for me. 150 minutes of pure cinematic coldness.
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