Torrents d'amour

Une ode de 140 minutes à la vanité, au relâchement, à l’irresponsabilité, à l’alcoolisme et au désordre mental qui se fait passer pour une ode à la complexité des relations et à la recherche et au maintien de l’amour en leur sein. Avec des personnages dont il est plaisant de faire la connaissance durant la première demi-heure, puis qui deviennent ennuyeux et finissent par se disputer le titre de personnages les plus assommants et les plus insupportables de l’histoire des films généralement bien notés (et je ne comprends pas que celui-ci le soit !). Couper le film en deux et faire mourir tragiquement tous les personnages avant le générique de fin aurait fait passer le film à trois étoiles. L’histoire qui, dans le cadre d’une comédie noire finlandaise par exemple, serait attachante et empathique envers les personnages, devient ici inregardable entre les mains de Cassavetes. J’aime ses autres films cependant. [Festival international du film de Karlovy Vary] (06/07/2024)

Se pencher sur le catalogue des œuvres de John Cassavetes demande d'abord une grande dose de patience, parce qu'entrer dans l'univers de cet auteur unique en son genre est un défi considérable. Ses œuvres totalement réalistes et pourtant complètement folles ne rendent pas la tâche facile au spectateur. Et bien que son dernier film purement d'auteur Torrents d'amour ait été réalisé sous la bannière de Cannon Group (principalement connu pour ses films d'action avec des héros machos armés jusqu'aux dents), ne vous attendez à rien de différent ou de plus accessible ; les producteurs Golan et Globus voulaient simplement se valider comme créateurs d'art de valeur grâce à Cassavetes. Parmi les nombreux films de John Cassavetes présentés ces dernières années à Karlovy Vary, celui-ci m'a de loin le plus captivé. Et même ainsi, j'hésite à le recommander sans arrière-pensée. [KVIFF 2024] (04/07/2024)

Cassavetes, vraiment très "personnel" et, de manière quelque peu optimiste, j'utiliserais peut-être le mot sentimental, même si ce n'est pas dans le sens habituel péjoratif. Cassavetes savait déjà à l'époque qu'il ne lui restait pas beaucoup de temps et, même si je ne suis pas partisan de l'incorporation de détails personnels de l'auteur dans l'œuvre finale, cela se ressent dans le film - avec sa division pas toujours bien harmonieuse entre les scènes de désespoir pessimiste et de ne pas abandonner la vie sans amour. D'un côté, le classique Cassavetes - la solitude, l'embarras, l'ennui, l'alcool, qui montent à la tête (Cassavetes rappelle parfois Gazzara dans "Le Parieur chinois", Rowlands rappelle "Une femme sous influence"). D'un autre côté, des scènes quasi grotesques intentionnellement comiques (Rowlands et ses valises). Entre les deux se situe une zone de comédie moyenne qui donne la chair de poule - encore une fois, le classique Cassavetes - dans laquelle les personnages essaient désespérément de se convaincre que le bonheur est possible. La question est : pourquoi ces scènes détendues apparaissent-elles dans le film ? C'est probablement parce que l'auteur ne voulait pas oublier cette "optimisme" et cet espoir, je pense. Ce ne serait pas un problème si ces scènes (à mon avis) ne désintégraient pas un peu la cohérence globale du film et ne créaient pas, par rapport aux autres films de C., une impression d'incohérence artistique et scénaristique qui peut s'expliquer uniquement en faisant référence à quelque chose en dehors du film lui-même. (30/07/2015)