Réalisation:
Tom FordPhotographie:
Eduard GrauActeurs·trices:
Colin Firth, Julianne Moore, Nicholas Hoult, Matthew Goode, Jon Kortajarena, Paulette Lamori, Ryan Simpkins, Ginnifer Goodwin, Teddy Sears (plus)VOD (4)
Résumés(1)
Los Angeles, 1962. Depuis qu'il a perdu son compagnon Jim dans un accident, George Falconer, professeur d'université Britannique, se sent incapable d'envisager l'avenir. Solitaire malgré le soutien de son amie la belle Charley, elle-même confrontée à ses propres interrogations sur son futur, George ne peut imaginer qu'une série d'évènements vont l'amener à décider qu'il y a peut-être une vie après Jim. (Mars Distribution)
(plus)Critiques (8)
Un film intimiste dans toute sa splendeur. Colin Firth et Julianne Moore sont parfaits, Matthew Goode et Nicholas Hoult ne sont pas en reste. Certaines scènes sont visuellement marquantes et la partie la plus forte, c’est quand George rend visite à Charley. Une histoire excellente, une musique excellente… Colin Firth mérite un Oscar !!!
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Un Sueurs froides gay de Tom Ford ? En voyant A Single Man, on peut avoir l’impression qu’il manque de substance et qu’il n’est rendu intéressant que par la réalisation soignée et l’excellente performance de Colin Firth. Après tout, il ne s’agit que de l’histoire d’un protagoniste qui tâtonne après la perte d’un être cher, avec des flashbacks sur des moments agréables du passé qui peuvent paraître kitsch. Cependant, au fil des heures et des jours, le film me plaît de plus en plus en tant qu’œuvre conçue de manière originale, avec une conclusion bien pensée à l’histoire et des réflexions belles et justes dans les monologues du personnage principal. L’étude psychologique de cet homme en pleine crise est le cœur du film, et la musique pleine d’émotions dramatiques en est le poumon. Dans la scène qui commence devant un panneau publicitaire pour Psychose, Umebayashi utilise même une variation de « Scotty Tails Madeline » de Herrmann, tiré de Sueurs froides.
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My tolerance for the aesthetics of the sixties has a limit, and once again it has been severely compromised. What does it matter that Firth is perfection itself and Julianne can convincingly blend in with all eras of history...? The sensual images of the former fashion designer oscillating between pop art canvases and the suffocating sexual frustration of the generation of the time may have something to them, but in this case, less could be more.
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The sentiment of Falconer's memories and the sudden flare-up on the threshold of complete and devastating solitude is bearable, even suggestive within the limits of possibilities. Ford's picture needs less fashion design and more poetics. Paradoxically, for all the visual arrangement and modification, Ford somewhat misses in front of the camera what Firth's hero has to give – impulsiveness, perspective, and unpretentious tragedy. It's as if a real person is dealing with an ironed mannequin, and the power of the story has meanwhile faded into rigidity.
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There is nothing like dramas that ignite a perfectly believable and psychologically dense insight from an initially promising story everyone can identify with. Because, just like George, we all have fear, and just like him, we are all part of some more or less visible minority. It is precisely the pivotal monologue of the main character from the beginning that reveals that this search, supported by a surprisingly spot-on performance from Colin Firth and Abel Korzeniowski's heartbreaking music, that cuts straight to the chase. Much more ambitious attempts could envy A Single Man for its straightforwardly perfect play of emotions, which Eduard Grau's camera takes to the very edge.
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