Réalisation:
Woody AllenScénario:
Woody AllenPhotographie:
Darius KhondjiActeurs·trices:
Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Kurt Fuller, Mimi Kennedy, Michael Sheen, Alison Pill, Adrien Brody, Sonia Rolland, Léa Seydoux (plus)VOD (3)
Résumés(1)
Un jeune couple d'américains dont le mariage est prévu à l'automne se rend pour quelques jours à Paris. La magie de la capitale ne tarde pas à opérer, tout particulièrement sur le jeune homme amoureux de la Ville-lumière et qui aspire à une autre vie que la sienne. (Mars Distribution)
Vidéo (9)
Critiques (14)
Au risque de me répéter : Woody Allen est un génie. J’ai regardé Minuit à Paris deux fois de suite en peu de temps et, après le deuxième visionnage, je l’ai fait remonter dans mon classement personnel des dix meilleurs films. La connexion parfaite entre passé et présent, sur laquelle bon nombre de créateurs tchèques et étrangers se cassent les dents, ne fait que confirmer à quel point Woody déborde d’imagination et de culture générale – des connaissances qu’il exige d’ailleurs également du public. Car si les noms de Fitzgerald, Stein et Buñuel sont inconnus du spectateur, alors ça n’a pas de sens pour lui d’aller voir ce film au cinéma. Et ce sont les rêveurs et les romantiques qui seront captivés en priorité, celles et ceux qui voudraient pouvoir remonter le temps et tailler une bavette avec Dali ou Hemingway sur les sujets respectifs des rhinocéros et horloges fondues ou de la mort, ou encore se prendre le chou avec Gaugain pour déterminer si Paris était mieux au dix-neuvième siècle ou à la Renaissance. Mais pour finir, tout le monde arrivera probablement à la même conclusion que le héros principal. Woody nous sort des blagues en veux-tu en voilà, principalement par le biais d’Owen Wilson qui, d’après moi, est la meilleure incarnation du personnage traditionnellement joué par Woody lui-même ; autrement dit, il est le meilleur « alterWoody ». En fait, Owen Wilson nous offre la meilleure prestation de sa carrière, ce qui lui a valu entre autre une nomination aux Golden Globe Awards. Je lui souhaite cette récompense de tout cœur et je souhaite bien sûr à Woody celle du meilleur réalisateur et, surtout, du meilleur scénario. Je me souviendrai encore longtemps de la blague sur Kubilai Khan et des discussions avec les surréalistes. Bravo, bravo, bravo !
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As Woody Allen sees it, walking and lounging around in Paris is mainly a pleasant experience. Fortunately without unbearable sweetness and with a willingness to admit that the appealing genre veneer merely provides refuge for a sabre-toothed bitch called life. A declaration of love for the former intellectual and artistic heart of Europe, Midnight in Paris begins with a picture-postcard prologue that inspires comparisons to Manhattan, which of course was filmed at a time when Allen’s jokes were more polished and the conclusions he arrived at were more sceptical. Together, the two films are able to make you take this idealised portrait of the big city as your own and, particularly in this case, declare “Paris, je t'aime“ after the closing credits have rolled. Owen Wilson “became” Allen unexpectedly smoothly; in line with the comedic potential of his face, he toned down the intellectualism and added some – reasonably subdued – grimaces. Unlike flowing romantic comedies, Midnight in Paris is more deliberate and restrained in terms of style (the actors walk nicely in long shots), only reinforcing my fears that Allen has either definitively given up on trying to make a more ambitious film with more layers of meaning and a more sophisticated narrative or he has simply run out of themes that could be developed beyond a pleasant anecdote. 80% Appendix: I most enjoyed the encounter with the surrealists (the charmingly excited Brody) and the affirmation that it took Buňuel just as long to digest the initial situation of The Exterminating Angel (roughly 30 years) as it will take an unprepared viewer to understand its satire.
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Woody Allen is a magician. As a lover of Paris and an admirer of times past, I got lost somewhere between the opening titles and the first dialogue. Not that I expected anything else after a discreet whisper announcing a minor masterpiece, but the dreamy atmosphere, the sexy Marion Cotillard, and Owen Wilson made in the image of a young Allen? This is how to take the breath away from your devoted fans. Manhattan at last has an equally fascinating sequel after more than thirty years.
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A commercial for Paris. The Paris of dreamers and incorrigible romantics; so the absolute opposite of the real Paris. But so what? Woody manages to intoxicate us with the almost melancholic atmosphere of the “city of love" so much that it gets you wanting to go there... And add to this the outstanding Owen Wilson (who gives a better performance of Woody than Woody himself), the again cute (and again in a completely different way) Marion Cotillard, all the scenes with the big names of surrealism “rhino-Buñuel-Dalí-Man Ray-rhino", the playfulness (that’s right, Allen steals from himself; and so what?) and the overall relaxed atmosphere showing that “we all had a great time" which comes across wonderfully to the viewer. Which doesn’t always necessarily happen.
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Like all Woody Allen films, Midnight in Paris has its own unmistakable charm. I became convinced of this with the initial montage of shots of Paris. Owen Wilson, whom I didn't find too convincing at first, pleasantly surprised me. The interweaving of today with the 1920s is fantastic and I think both eras were captured perfectly. I feel like I've returned from a lovely walk through Paris, which I hadn't experienced in this light before. Nice, 4 stars.
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