Réalisation:
Bennett MillerPhotographie:
Greig FraserMusique:
Rob SimonsenActeurs·trices:
Steve Carell, Channing Tatum, Mark Ruffalo, Sienna Miller, Anthony Michael Hall, Vanessa Redgrave, Tara Subkoff, John W. Iwanonkiw, Samara Lee (plus)VOD (4)
Résumés(1)
Inspiré d'une histoire vraie, FOXCATCHER raconte l'histoire tragique et fascinante de la relation improbable entre un milliardaire excentrique et deux champions de lutte. Lorsque le médaillé d'or olympique Mark Schultz (Channing Tatum) est invité par le riche héritier John du Pont (Steve Carell) à emménager dans sa magnifique propriété familiale pour aider à mettre en place un camp d'entraînement haut de gamme, dans l'optique des JO de Séoul de 1988, Schultz saute sur l'occasion : il espère pouvoir concentrer toute son attention sur son entraînement et ne plus souffrir d'être constamment éclipsé par son frère, Dave (Mark Ruffalo). Obnubilé par d'obscurs besoins, du Pont entend bien profiter de son soutien à Schultz et de son opportunité de « coacher » des lutteurs de réputation mondiale pour obtenir – enfin – le respect de ses pairs et, surtout, de sa mère qui le juge très durement (Vanessa Redgrave). Flatté d'être l'objet de tant d'attentions de la part de du Pont, et ébloui par l'opulence de son monde, Mark voit chez son bienfaiteur un père de substitution, dont il recherche constamment l'approbation. S'il se montre d'abord encourageant, du Pont, profondément cyclothymique, change d'attitude et pousse Mark à adopter des habitudes malsaines qui risquent de nuire à son entraînement. Le comportement excentrique du milliardaire et son goût pour la manipulation ne tardent pas à entamer la confiance en soi du sportif, déjà fragile. Entretemps, du Pont s'intéresse de plus en plus à Dave, qui dégage une assurance dont manquent lui et Mark, et il est bien conscient qu'il s'agit d'une qualité que même sa fortune ne saurait acheter. Entre la paranoïa croissante de du Pont et son éloignement des deux frères, les trois hommes semblent se précipiter vers une fin tragique que personne n'aurait pu prévoir... (Mars Distribution)
(plus)Vidéo (10)
Critiques (7)
Les Américains sont vraiment incroyables ! Pendant les trois quarts du film, je me disais : « Mais qu’est-ce qu’on en a à cirer de savoir comment un sportif quelconque se prépare pour le Championnat du monde et les Jeux olympiques ! » Ce n’est que vers la fin que j’ai compris que quelqu’un avait voulu tourner cette histoire parce qu’elle avait du potentiel. D’accord, mais il aurait alors fallu s’y prendre autrement que Bennet Miller ! Ça faisait bien longtemps que je n’avais pas vu un film aussi rebutant. Entre quatre-vingts et quatre-vingt-dix pour cent des scènes sont inutiles, lourdes, inintéressantes et ne peuvent qu’endormir tout le monde. Je ne sais pas si c’était le but, mais Tatum et Carell ont l’air de deux débiles pendant presque tout le métrage, là où, pour Ruffalo et sa bouche ouverte, c’est son état normal dans tous les films. Les dialogues sont lamentables, le ton est nul… Comment peut-on reprendre une telle merde sans intrigue parmi les œuvres nominées ? Cela dit, je souhaite à Carell de changer d’étiquette, parce que je suis d’avis que la plupart des comiques pourraient également jouer des rôles plus sérieux. Ce qui m’a surpris, c’est que mon acteur préféré était le sous-estimé Tatum. Pour le rôle incarné par Sienna Miller, ils auraient pu donner sa chance à une actrice débutante. Horreur et damnation, les Oscars de cette année seront un vrai supplice ! Il n’y a aucun candidat valable. Si seulement on avait donné une chance à des films non américains…
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An untraditional sports thriller with a cast that suits it perfectly. Tatum as the “ungrateful monkey" gives the performance of his life and Carell is just plain nasty. The sparring itself is dark and absorbing also thanks to the music. I enjoyed watching the classic patriotic sports promo turn into a terrifying thriller about two wrecks who lose their marbles. Perfect directing, Miller is an old hand. Again it applies that it’s ideal not to know more about it than appeared in the trailer.
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Raging Bullshit. Muted autumn colours. Long pauses between sentences. Mostly slow movements by the generally aloof camera. Absolutely no humour. Miller’s arduous effort to let us know how serious a social-psychological drama (sport is a narrative pretext rather than a necessity) he has made leads not only to a stifling atmosphere, but also to awkwardness in the storytelling (Capote at least had a title character with a sense of humour). Only a perceived tragedy prevents us from laughing at the prosthetic nose (often shown in profile) worn by Du Pont, who divides his time between shopping for tanks, birdwatching and rigged fights with broad-shouldered men in their fifties. Mark serves as a dramaturgical device for humanising the monstrous billionaire and he shares with his new patron an unfulfilled longing for approval (whether from his mother, brother or nation), while allowing us to take a more forgiving view of Du Pont’s eccentric behaviour. Miller uses the two men’s tense relationship as a means of giving us a look into the dark alleys of Reagan’s (triumphalist) America, as well as for a universal reflection on the attractive image that the United States creates of itself (media manipulation is one of the key thematic storylines in the climax). Du Pont personifies a degenerate version of America’s veneration of winners. His victories are shaky constructs that he himself doesn’t much believe in and serve only to satisfy his frustrated ego. He callously removes from his path everything that distorts his image of his own perfection and leads Mark to engage in the same behaviour. Mark’s withdrawal from the world of small pleasures and warm interpersonal relationships, from the world represented by his brother, usually surrounded by gregarious company, in reminiscent of the transformation of Damon’s character in Behind the Candelabra. As Scott Thorston was for Liberace, Mark is just another trophy for Du Pont, another actor in a performance that the more experienced of the two men stages in order to enhance his own prestige. Foxcatcher is not a film that I would “enjoy” or “savour”, but I did find that it contained some thought-provoking ideas not only as an anti-Rocky examination of 1980s “USA! USA!” patriotism, but also as a commentary on class inequality. 75%
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I wasn’t over the moon about this. On the contrary, Foxcatcher was a disappointment. It does tell a story based on true events, which had a potential to be very interesting, but it tells it so impersonally that I didn’t know what to think. During the film, I was terribly bored, watched the totally mediocre Channing and wondered what it would look like with a different actor, because Channing is terribly emotionless here. Steve Carell, on the other hand, proves that he can be something other than just a crazy comedian, by which he won me over. The same goes for Mark Ruffalo who delivered an absolutely perfect performance. The worst thing, however, was that everybody in the movie was unpleasant, negative and didn’t radiate any positive emotion. It’s really hard to watch a story like this.
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A film almost without music, big gestures, and last-minute action. It relies on the fact that it will be watched by an experienced viewer who will let it resonate and sink in slowly and calmly, along with the theme it addresses. Lately, these slightly minimalist, raw, taciturn and emotionally charged sports films have been extremely popular (Moneyball), and this one too had an Oscar buzz. Unfortunately, the slow pace and stereotypes were an unforgiving companion throughout the entire 130 minutes.
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