Réalisation:
Rainer Werner FassbinderScénario:
Rainer Werner FassbinderPhotographie:
Dietrich LohmannMusique:
Peer RabenActeurs·trices:
Hanna Schygulla, Lilith Ungerer, Rudolf Waldemar Brem, Elga Sorbas, Doris Mattes, Irm Hermann, Peter Moland, Hans Hirschmüller, Harry Baer (plus)Résumés(1)
Le Bouc raconte l'arrivée d'un immigré grec au sein de l'Allemagne de l'après-guerre. Le bouc, en argot, signifie « l'immigré » mais c'est aussi celui que l'on sacrifiait rituellement dans les premiers temps du théâtre grec. Le film raconte l'histoire de Jorgos, un jeune Grec qui va être l'objet de toutes les attentions, de toutes les calomnies, de tous les fantasmes. (Carlotta Films)
(plus)Critiques (2)
A few settings without buildings that would attract attention. A static camera. Only occasional use of direct causality. Shots ending with the simple exit of one or more characters from the frame (thus creating the impression that their hollow existence is limited to being in the picture – they do not exist outside of it). For Fassbinder, this radical rejection of the aesthetics of narrative film is not an end in itself. Formal economy serves the content – a cold look at the icy nature of the German middle class. The director is just as merciless towards his rootless peers as he is towards the married couple whose communication is progressively degraded to the point of comprising curt messages and violent physical outbursts. Fassbinder draws attention to the aggression and prejudices behind the laxly constructed façade with such matter-of-factness that the film verges on absurd comedy. It is also obvious from the absence of gradation that this wait for Godot will never end because of the attitude of the characters, whose inability to get on with their own lives culminates in herd aggression. 85%
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La maîtrise parfaite d'une technique cinématographique peu utilisée - la combinatorique cinématographique. Fassbinder a complètement déconstruit le monde du cinéma en une série d'éléments individuels : des lieux constamment répétés, dans les limites desquels se déroule un comportement précisément défini des personnages. Et le film lui-même est créé précisément par la combinaison de ces éléments - la régularité des séquences et des attentes est délibérément construite dans la première moitié afin qu'elle puisse être restructurée par l'arrivée d'un élément inconnu, un travailleur étranger, en un schéma légèrement différent et ainsi mettre en valeur la structure même de la technique cinématographique. Parce que les changements dans l'intrigue ne sont pas des changements dans les caractères des personnages (à l'exception d'un seul), mais leur déplacement d'un lieu prédéfini à un autre, c'est donc une sorte de combinaison, mais pas spatiale (mais n'oublions pas, comme nous l'avons vu, que l'espace définit l'action des personnages et est donc un élément indispensable de l'histoire), mais plutôt une combinaison de personnel (en particulier, les tromperies mutuelles de ces couples - leurs changements de partenaires compensent la constance et la monotonie de leur vie).
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