Réalisation:
Robert ZemeckisPhotographie:
Seamus McGarveyMusique:
Alan SilvestriActeurs·trices:
Tom Hanks, Joseph Gordon-Levitt, Benjamin Evan Ainsworth, Luke Evans, Lorraine Bracco, Keegan-Michael Key, Cynthia Erivo, Sheila Atim (plus)VOD (1)
Critiques (4)
Le travail artisanal du bois réalisé consciencieusement est difficilement remplacé par des versions bon marché « plus modernes » en plastique. Les seuls points positifs sont Tom Hanks et ses horloges, « Grand Coquin » incroyablement doublé (en anglais), les scènes avec la baleine (que les réalisateurs ont transformé en monstre marin avec des tentacules) et parfois les astuces, convaincantes dans certaines scènes, mais également très mauvaises dans d'autres. Dans ce film, presque tout est numérique et cela semble laid et artificiel (les animaux, l'eau, et cette consommation irréaliste de limonade, omg !). Une demi-heure supplémentaire par rapport au classique animé vieux de 80 ans n'apporte rien d'intéressant, elle rend simplement l'ouverture du film terriblement longue et modifie la tonalité de plusieurs scènes et thèmes (y compris la motivation de Geppetto pour créer Pinocchio). Une fois Pinocchio devenu vivant, l'intrigue est tellement précipitée et chaque action individuelle tellement tirée par les cheveux (ou modifiée dans le pire des cas) qu'on finit par perdre de vue le message moral initial qui devrait pourtant constituer le cœur du film. Les personnages importants (y compris la Fée bleue) sont présentés dans une scène unique et disparaissent ensuite. À chaque passage chanté, vous espérez immédiatement qu'il se termine le plus vite possible. Les tentatives de gags au goût du jour sont agaçantes, manquent leur but et n'ont pas de sens. Ce nouveau Pinocchio n'a pas hérité de l'espièglerie, de l'inventivité, ni de la fascination pour l'émerveillement innocent ou le souci des nuances sombres de son prédécesseur. Triste et inutile.
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Can you make a Pinocchio movie that's not for kids? I don't think so. Robert Zemeckis did his best, but if an adult viewer can't get into the right mindset, they're in for two hours of torture. The film's biggest strengths are its music and visuals. The question is, will anyone appreciate them in its childish tone?
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Zemeckis’ retelling of the Disney classic has its moments, but overall it comes across a little half-assed, both in the modernization as against the original and in the visual approach. Pinocchio tries to warn kids against the evil of influencers and the dangers of showbiz, but while doing so he turns formerly enchanting moments in the story into a breakneck blurt. There are maybe too many songs for my liking, but my daughter liked that, so I have no complaints. The way they brought the wooden puppet to life was fantastic. Hanks was really affected, maybe over-acting. Silvestri’s music is great. P.S.: Maybe they threw Pinocchio out of school because he put the apple for teacher next to the horse dung and the race bit was just an excuse. Maybe...
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The year 2041: an excerpt from the Wikipedia entry on "The new nihilistic wave of late Hollywood": "Pinocchio is an ideal illustration of the creative nihilism that characterized the era. It was the remake of a classic cartoon, produced by a major film studio in the hands of a formerly renowned director and technical innovator. The film combined live actors with digital objects and environments, even when it would have been no problem to make the environment or objects real. The result ultimately demonstrates the creative chaos that was then unfolding in the freshly acquired and merged studios and the production companies attached to them, where the resulting work is a hectic clash between a seventy-year-old director's idea of a technologically advanced film and the inputs of dozens of focus groups and elusive external forces such as the COVID-19 pandemic or changes in distribution trends, all backed by many millions of dollars. We end up with a fairy tale that is muddled, unappealing, and (due to the poor quality special effects) creepy, obviously having completely slipped the hand of any creative contribution. The palpability of how much everyone who had anything to do with the film had already given up during production was another element that added to the collective depression on which the culture wars of the time were based."
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