POMO

Comme chaque image avait son poids et faisait partie intégrante d'un ensemble réfléchi, soigneusement assemblé et complexe dans "Le Seigneur des anneaux", chaque image dans "King Kong" est un reflet de l'humeur du moment et d'une approche différente du public. Le résultat est un mélange gigantesque et disparate qui commence avec la promesse d'une escapade jacksonienne unique (à travers une caméra folle et un montage romantique, l'enthousiasme du réalisateur et l'atmosphère nostalgique du New York des années 30), mais qui se poursuit dans l'esprit d'un calcul pré-numérique, où même une douzaine de dinosaures affamés ne suscitent pas le même émerveillement que celui du premier "Jurassic Park" avec son unique herbivore. Ni la musique de James N. Howard, qui combine habilement les besoins d'une bande son contemporaine avec le style classique de Max Steiner, ni l'incarnation de la beauté stellaire de Naomi Watts, ni l'expressivité émouvante des yeux de Kong, ni les jongleries adorables avec les pierres et le patinage sur glace ne sauvent cette situation. Je suis fan de Peter Jackson, des mondes perdus et des grands films, mais je suis attristé par les attentes non réalisées et je me tourne vers un film plus enchanteur et équilibré, "Le Monde de demain".

Au public adulte, le lavage de cerveau presque insupportable à la Disney, pillant conceptuellement de nombreuses scènes à partir du Seigneur des Anneaux (surtout les plans de caméra identiques). En réalité, c'est le Seigneur des Anneaux pour les plus petits, pour qui le bonheur se résume à faire courir des personnages colorés dans les prairies. Vous ne trouverez même pas un clin d'œil aux adultes.

Prévisible hyper-sentimental télé-théâtre comme une mise en scène de la vie d'une fille adulte cherchant son chemin de retour vers son père aliéné (et vice versa). Un petit film intime qui dégoûte parfois par son pathos gluant et qui réjouit parfois par ses sentiments sincères.

C'est la même chose qu'une bande-annonce qui ne dit rien, juste emballée dans une durée de deux heures. Tellement chaotique, absorbé visuellement et malsainement long dans son contexte de film que je n'avais même pas de raison ni d'intérêt à me soucier de ce qui se passait à l'intérieur (et pourtant les créateurs vous y obligent !). Cependant, un casting décent et une bonne dose d'humour sauvent ce film d'un échec total.

Thriller basé sur une multitude de rebondissements, certains surprenants, d'autres peu fiables et trop intentionnels, certains très bons et le dernier superflu. Pour un spectateur moins expérimenté qui n'a pas exploré tous ses homologues de genre, certainement une expérience forte. Je dois avouer qu'il m'a captivé et ne m'a pas lâché. Mais seulement pendant ces 100 minutes. Son dynamisme est minimal.

En tant que film d'horreur B bas de gamme, ce film de zombies décent prouve que George A. Romero peut toujours être un générateur puissant pour une soirée cinéma. Mais comparé aux deux premiers volets de la série ou au récent "Dawn of the Dead" de Snyder, il ne représente qu'une norme. Le motif de la critique de la société de consommation est simplement répétitif et n'est pas adapté à notre époque (Snyder a réussi cela très bien), le film ne contient pas une seule scène vraiment mémorable, le héros principal semble sorti d'un drame familial sur un père bienveillant, les "répliques cool" sont sourdes et les zombies lents et difficiles à manier suscitent peu de respect. Ce qui maintient le film à flot, outre le rythme mentionné, est une atmosphère post-apocalyptique sombre et correcte.

Pour moi, le plus beau conte de fée de Burton est Edward aux mains d'argent. Dans les dialogues, il y a des dizaines de répliques et allégories incroyables, dans les décors, un contraste magnifiquement réalisé entre la grisaille du monde terrestre et la couleur du paradis, une belle impulsion romantique et poétique, une conception de personnages fascinante et créative qui correspond à leur caractère. Un petit bijou de film, auquel je n'ai certainement pas l'intention de reprocher son côté un peu formel dans les thèmes.

Le film suit Adolf Hitler depuis sa sans-abrisme sous un pont, à travers ses premiers discours dans un bar en buvant de la bière, la proposition du symbole de la croix gammée à la maison autour de la table, jusqu'à ses négociations ambitieuses avec le président Hindenburg. Je ne peux qu'espérer la crédibilité des faits présentés dans le film, mais je le fais volontiers car il est bien réalisé et joué pour une production télévisée, et il répond en détail à ma question sur la façon dont un tel homme (sans même avoir la citoyenneté allemande) a pu accéder à un tel pouvoir. Hitler est présenté non seulement comme un psychopathe avec une fanatisme et une haine qui débordent de ses yeux, mais aussi comme un manipulateur génial qui a réussi à tisser des liens avec les plus hauts politiciens malgré sa position inférieure.

Le sujet lui-même avec les fleurs qui fleurissent au moment du sacrifice, ainsi que toute l'exposition exotique du début du film promettent beaucoup, mais trop de dialogues inutiles de personnages secondaires ultérieurs (surtout deux vieilles alcooliques) et l'absence totale de décors nocturnes de Londres, sur lesquels il aurait été possible de construire magnifiquement, affaiblissent tout. Le film est plutôt une histoire intérieure et en chambre, ce qui ne serait pas dérangeant si sa profondeur dramatique n'était pas affaiblie à la fois par les "dialogues superflus" mentionnés et par la présence incompréhensible de l'humour.

*** Spoilery! *** Le plan de vol ressemble le plus à Ransom de Ron Howard. Alors que Ransom se basait « seulement » sur un retournement fort qui divisait le film en deux moitiés distinctes mais fonctionnant ensemble, Le plan de vol veut aller plus loin, le retournement fort ne lui suffit pas et il le prend comme une « grande révélation ». La transition impitoyable et déroutante de la première couche psychologique du film à la seconde, actionnelle, demande au spectateur une période de 10 minutes pour se réorienter dans l'intrigue, après quoi il ne lui sert plus qu'une dose d'héroïsme américain. Le plan de vol est un drame techniquement précis, préexposé de manière atmosphérique et psychologiquement bien présenté, qui se transforme en une version féminine de Air Force One. Dommage.